2022 - Genre en séries n°12/13 Genre et comédie: stars, performances, personnages
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2020 - Danielle Darrieux ou la traversée d'un siècle
Dans le prolongement du programme « L’Âge des stars : des images à l’épreuve du vieillissement », Danielle Darrieux ou la traversée d’un siècle est le premier ouvrage universitaire sur cette actrice majeure du cinéma français dont la carrière couvre presque un siècle, depuis ses débuts en 1931 à 14 ans jusqu’à son dernier film en 2010 à 93 ans.
sommaire
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co-dirigé avec Jean-François Baillon, Pierre Beylot, Camille Gendrault, Alain Kleinberger, Barbara Laborde, Raphaëlle Moine, Geneviève Sellier, Benjamin Thomas.
en ligne à cette adresse: http://journals.openedition.org/map/2422
en ligne à cette adresse: http://journals.openedition.org/map/2422
2017 - L'Âge des stars. Des images à l'épreuve du vieillissement
Charles-Antoine Courcoux, Gwénaëlle Le Gras et Raphaëlle Moine (dir.), L'Âge d'Homme, décembre 2017.
Avec des contributions de Jean-François Baillon, Mireille Berton, Charles-Antoine Courcoux, Jamil Dakhlia, Philippa Gates, Barbara Laborde, Gwénaëlle Le Gras, Raphaëlle Moine, Achilleas Papakonstantis, Thomas Pillard, Geneviève Sellier.
Avec des contributions de Jean-François Baillon, Mireille Berton, Charles-Antoine Courcoux, Jamil Dakhlia, Philippa Gates, Barbara Laborde, Gwénaëlle Le Gras, Raphaëlle Moine, Achilleas Papakonstantis, Thomas Pillard, Geneviève Sellier.
2016/3
Dynamique des études de genre appliquées aux objets médiatiques.
Retour sur le congrès de l'Institut du Genre 2014
coordonné par Laetitia Biscarrat, Gwénaëlle Le Gras et Sarah Lécossais
Laetitia Biscarrat et Sarah Lécossais
Introduction
Dynamique des études de genre appliquées aux objets médiatiques.
Retour sur le congrès de l'Institut du Genre 2014
Entretien avec Pascale Molinier par Sarah Lécossais
Retour sur la première mandature du GIS Institut du Genre : le congrès de Lyon, révélateur d'un champ pluriel et dynamique. Entretien avec Pascale Molinier
Marie-Joseph Bertini
Genre 2.0 Le Web, un champ structuré en domination. Vers une économie politique des pratiques langagières en ligne
Anaïs Theviot
"Rôle" politique et modelage des identités de genre. Du candidat au président : mise en scène virtuelle des masculinités de François Hollande
Claire Blandin
Images de pères dans la presse magazine des années 1960
Laurence Mullaly
Corps, identités et sexualités alternatives dans le cinéma argentin : XXY de Lucía Puenzo
Michèle Soriano
Cinéma féministe argentin : les questionnements épistémologiques et politiques d'Albertina Carri
Pascale Molinier
Battlestar Galactica est-elle une série féministe ?
Varia
Sara Calderon
Corps et hétéronormativité dans XXY et Le Médecin de famille de Lucía Puenzo
Notes de lecture
Charlotte Blanc
Karine Espineira, Vol. 1 Transidentités. Ordre et panique de genre. Le réel et ses interprétations, Paris, L'Harmattan, 2015, 266 pages. Vol. 2: Médiacultures. La transidentité en télévision. Une recherche menée sur un corpus de l'Ina (1946-2010), Paris, L'Harmattan, 2015, 230 pages
Laetitia César-Franquet
Esther Loubradou, La Pub enlève le bas. Sexualisation de la culture et séduction publicitaire, Ina/Le Bord de l'eau, Bordeaux, 2015, 340 pages
Loïc Lerme
Tim Snelson, Phantom Ladies : Hollywood Horror and The Home Front. New Brunswick, Nj: Rutgers Up, 2014, 224 pages
Remerciements
Le comité éditorial remercie les expert.e.s qui ont contribué à la réussite de ce numéro :
Vincent Berry, Karine Berthelot-Guiet, Marianne Bloch-Robin, Alberto Da Silva, Mary Desjardins, Éric Dufour, Isabelle Garcin-Marrou, Eva-Marie Goepfert, Florian Grandena, Isabelle Hare, Belen Hernandez Marzal, Sandrine Lévêque, Natalia Mélendez Malavé, Raphaëlle Moine, Marika Moisseeff, Aurélie Olivesi, Karen Ritzenhoff, Kathleen Rowe Karlyn, Erika Thomas, María Teresa Vera Balanza, Éliane Viennot, Graciela Villanueva
Dynamique des études de genre appliquées aux objets médiatiques.
Retour sur le congrès de l'Institut du Genre 2014
coordonné par Laetitia Biscarrat, Gwénaëlle Le Gras et Sarah Lécossais
Laetitia Biscarrat et Sarah Lécossais
Introduction
Dynamique des études de genre appliquées aux objets médiatiques.
Retour sur le congrès de l'Institut du Genre 2014
Entretien avec Pascale Molinier par Sarah Lécossais
Retour sur la première mandature du GIS Institut du Genre : le congrès de Lyon, révélateur d'un champ pluriel et dynamique. Entretien avec Pascale Molinier
Marie-Joseph Bertini
Genre 2.0 Le Web, un champ structuré en domination. Vers une économie politique des pratiques langagières en ligne
Anaïs Theviot
"Rôle" politique et modelage des identités de genre. Du candidat au président : mise en scène virtuelle des masculinités de François Hollande
Claire Blandin
Images de pères dans la presse magazine des années 1960
Laurence Mullaly
Corps, identités et sexualités alternatives dans le cinéma argentin : XXY de Lucía Puenzo
Michèle Soriano
Cinéma féministe argentin : les questionnements épistémologiques et politiques d'Albertina Carri
Pascale Molinier
Battlestar Galactica est-elle une série féministe ?
Varia
Sara Calderon
Corps et hétéronormativité dans XXY et Le Médecin de famille de Lucía Puenzo
Notes de lecture
Charlotte Blanc
Karine Espineira, Vol. 1 Transidentités. Ordre et panique de genre. Le réel et ses interprétations, Paris, L'Harmattan, 2015, 266 pages. Vol. 2: Médiacultures. La transidentité en télévision. Une recherche menée sur un corpus de l'Ina (1946-2010), Paris, L'Harmattan, 2015, 230 pages
Laetitia César-Franquet
Esther Loubradou, La Pub enlève le bas. Sexualisation de la culture et séduction publicitaire, Ina/Le Bord de l'eau, Bordeaux, 2015, 340 pages
Loïc Lerme
Tim Snelson, Phantom Ladies : Hollywood Horror and The Home Front. New Brunswick, Nj: Rutgers Up, 2014, 224 pages
Remerciements
Le comité éditorial remercie les expert.e.s qui ont contribué à la réussite de ce numéro :
Vincent Berry, Karine Berthelot-Guiet, Marianne Bloch-Robin, Alberto Da Silva, Mary Desjardins, Éric Dufour, Isabelle Garcin-Marrou, Eva-Marie Goepfert, Florian Grandena, Isabelle Hare, Belen Hernandez Marzal, Sandrine Lévêque, Natalia Mélendez Malavé, Raphaëlle Moine, Marika Moisseeff, Aurélie Olivesi, Karen Ritzenhoff, Kathleen Rowe Karlyn, Erika Thomas, María Teresa Vera Balanza, Éliane Viennot, Graciela Villanueva
Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras (dir.), revue scientifique en ligne: genreenseries.weebly.com
accès en ligne: http://genreenseries.weebly.com/numeacutero-2.html
2015/2
Les séries américaines à l’épreuve du genre
coordonné par Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras
Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras
Productions, représentations et appropriations genrées des fictions sérielles
2/2 Les séries américaines à l'épreuve du genre
Les séries américaines à l’épreuve du genre
Noël Burch
Bonnes feuilles autour de la série Chuck tirées de L'Amour des femmes puissantes – Introduction à la viragophilie à paraître aux éditions EPEL
Marianne Alex
L'autre genre des séries américaines. Enquête sur les représentations des étudiants selon leur appartenance à un genre
Anaïs Le Fèvre-Berthelot
Doublage au féminin : transposer le genre
Charles-Antoine Courcoux
À l'Ouest, quelque chose de nouveau? Féminité et sexualité dans les séries américaines contemporaines
Florent Favard
Quand la science-fiction questionne le genre: l'exemple de la série Fringe
Barbara Laborde
Des scénarios qui rendent les personnages malades : de l'usage scénaristique du cancer du sein dans quelques séries TV
Varia
Chloé Delaporte
La réception des modèles de genre par les publics des émissions télévisuelles de relooking
Notes de lecture
Marie-Pierre Huillet
Noël Burch et Geneviève Sellier, Ignorée de tous... sauf du public. Quinze ans de fiction télévisée française 1995-2010,
Paris, INA, 2014, 320 pages
Doriane Montmasson
Mélanie Lallet, Il était une fois…le genre. Le féminin dans les séries animées françaises,
Paris, Ina Editions, 2014, 151 pages
Achilleas Papakonstantis
Thomas Pillard, Le Film noir français face aux bouleversements de la France d'après-guerre (1946-1960),
Nantes, Editions Joseph K, 2014, 352 pages
Remerciements
Le comité éditorial remercie les expert.e.s qui ont contribué à la réussite de ce numéro :
Frédéric Antoine, Jean-François Baillon, Séverine Barthes, Anne Besson, Béatrice Damian-Gaillard, Yves Gambier, Hervé Glevarec, Sarah Hatchuel, Ariane Hudelet, Jean-Pierre Esquenazi, Sophie Jehel, Laurent Jullier, Benoît Lafon, Jean-Marc Leveratto, Hélène Marquié, Monica Michlin, Raphaëlle Moine, Isabelle Rigoni, Geneviève Sellier, Sarah Sepulchre, Guillaume Soulez, Pierre-Olivier Toulza
2015/2
Les séries américaines à l’épreuve du genre
coordonné par Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras
Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras
Productions, représentations et appropriations genrées des fictions sérielles
2/2 Les séries américaines à l'épreuve du genre
Les séries américaines à l’épreuve du genre
Noël Burch
Bonnes feuilles autour de la série Chuck tirées de L'Amour des femmes puissantes – Introduction à la viragophilie à paraître aux éditions EPEL
Marianne Alex
L'autre genre des séries américaines. Enquête sur les représentations des étudiants selon leur appartenance à un genre
Anaïs Le Fèvre-Berthelot
Doublage au féminin : transposer le genre
Charles-Antoine Courcoux
À l'Ouest, quelque chose de nouveau? Féminité et sexualité dans les séries américaines contemporaines
Florent Favard
Quand la science-fiction questionne le genre: l'exemple de la série Fringe
Barbara Laborde
Des scénarios qui rendent les personnages malades : de l'usage scénaristique du cancer du sein dans quelques séries TV
Varia
Chloé Delaporte
La réception des modèles de genre par les publics des émissions télévisuelles de relooking
Notes de lecture
Marie-Pierre Huillet
Noël Burch et Geneviève Sellier, Ignorée de tous... sauf du public. Quinze ans de fiction télévisée française 1995-2010,
Paris, INA, 2014, 320 pages
Doriane Montmasson
Mélanie Lallet, Il était une fois…le genre. Le féminin dans les séries animées françaises,
Paris, Ina Editions, 2014, 151 pages
Achilleas Papakonstantis
Thomas Pillard, Le Film noir français face aux bouleversements de la France d'après-guerre (1946-1960),
Nantes, Editions Joseph K, 2014, 352 pages
Remerciements
Le comité éditorial remercie les expert.e.s qui ont contribué à la réussite de ce numéro :
Frédéric Antoine, Jean-François Baillon, Séverine Barthes, Anne Besson, Béatrice Damian-Gaillard, Yves Gambier, Hervé Glevarec, Sarah Hatchuel, Ariane Hudelet, Jean-Pierre Esquenazi, Sophie Jehel, Laurent Jullier, Benoît Lafon, Jean-Marc Leveratto, Hélène Marquié, Monica Michlin, Raphaëlle Moine, Isabelle Rigoni, Geneviève Sellier, Sarah Sepulchre, Guillaume Soulez, Pierre-Olivier Toulza
juillet 2015 - Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d’après-guerre 1945-1958
Gwénaëlle Le Gras et Geneviève Sellier (dir.), Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d’après-guerre 1945-1958, Paris, Nouveau Monde éditions, juillet 2015
Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d’après-guerre 1945-1958
Introduction, par Gwénaëlle Le Gras et Geneviève Sellier
1 - Le contexte socioculturel
Sandrine Dubouilh : Les salles de cinéma après-guerre : De nouveaux modèles pour le spectacle
La séance spectaculaire réduite au confort visuel
Des salles égalitaires mais non démocratiques : la hiérarchisation sociale à l’œuvre
Les années 1950 : le modèle s’impose
Delphine Chedaleux : Cinémonde: un magazine cinéphile dans la France d'après-guerre (1946-1958)
Un rôle d’acculturation
L’exercice de la critique
Débats et polémiques
Sarah Leahy : Les Vacances de Mlle Huguette : Henri Jeanson, collaborateur de Cinémonde
Jeanson : journaliste et syndicaliste
Cible « numéro 1 » : le CNC, la censure et Michel Fourré-Cormeray
Jeanson : militant mais surtout pas communiste
Emmanuel Plasseraud : la réception filmique, entre phénomène collectif et expérience individuelle, au prisme du courrier des lecteurs de Cinémonde (1946-1958).
1946 : le courrier des lecteurs comme instrument de diffusion du « savoir »
1958 : le courrier des lecteurs comme lieu de débats publics
2 - Vedettes et stars
Gwenaëlle Le Gras : genèse de la théorisation de la notion de star dans la France d’après-guerre
Un ouvrage de commande, à la fois savant et populaire
Le vedettariat : une préoccupation populaire
D’un critère essentiel à l’autre : beauté versus expérience
Ginette Vincendeau: Donnez-moi ma chance (1957) : ambivalence du cinéma français face au vedettariat féminin
Léonide Moguy, « découvreur de stars »
Le cinéma, « piège à filles »
De (Miss) Cinémonde à Edgar Morin : ambivalence vis-à-vis du vedettariat
Camille Beaujeault : Le Diable au corps et La Chartreuse de Parme : Gérard Philipe, première mouture
Le Diable au corps : éloge de la jeunesse
La Chartreuse de Parme : valorisation d’une masculinité passive
Susan Hayward : Daniel Gélin : L’Étoile-filante de Cinémonde (1947-1958)
Les trois époques de Daniel Gélin
Gélin dans l’ombre de sa femme : 1947-1951
Daniel Gélin jeune premier : 1952-1955
Daniel Gélin après-jeune premier : 1956-1958
« Potinons » discute de Gélin
Conclusion : une persona non conformiste
Alain Boillat : star et personnage dans la genèse filmique : Edwige Feuillère chez Autant-Lara (1954-1958)
Les âges d’Edwige Feuillère (1954/1958)
L’académisme d’une performance (d’écriture/de jeu)
Variantes : romans, scénarios et films
Dick escamotée
L’épouse au volant
3 - Les genres
Raphaëlle Moine : Les "biopics" dans le cinéma français d'apèrs-guerre: série masculine et série féminine
Série masculine vs série féminine
Des célébrations patriarcales à vocation nationaliste
Le spectacle des femmes scandaleuses
Myriam Juan : Vingt ans après. remakes et adaptations dans le cinéma français d’après-guerre (1945-1958)
État des lieux d’une pratique
Production : motivations et partis pris
Réception : entre souvenir lointain, réactivation de la mémoire et rapports ambigus au passé
Une pratique favorisée par la visibilité éphémère des films
Thomas Pillard : Le courrier des lecteurs du Film complet (1949-1958) : un outil pour étudier les réceptions genrées des genres
« Côté cœur, côté jardin » : une rubrique hybride ; un terrain d’affrontement genré
Des oppositions de goût : l’exemple des films comiques
Des investissements différentiels dans les « drames masculins » : le cas du film noir
Laurent Guido : Femmes de Paris (1953) : les scènes grotesques du « film de music-hall » français
Un ancrage explicitement spectaculaire
Théâtralité et renversements carnavalesques
4 - Les publics
Geneviève Sellier : Les Goûts des spectateurs ordinaires : un paysage contrasté
Le courrier des lecteurs : un observatoire des goûts des spectatrices ordinaires
Les Grandes Manœuvres : un film très débattu
Les Mauvaises Rencontres : pas de tabou sur l’avortement
Le courrier des lecteurs : un contre-pouvoir face à la rédaction ?
Anthony Rescigno : Du cinéma des "perdants" au cinéma des "vainqueurs": les salles de Moselle et leurs spectateurs à la Libération, après 5 ans d'annexion nazie
Le bilan cinématographique de quatre années d’annexion allemande
Une transition en forme de rupture
La programmation des salles à Metz de décembre 1944 à mars 1945
Promouvoir le cinéma français
Shirley nous revient !
Le devenir des goûts des spectateurs
Les souvenirs de leur expérience
Les formes de continuité au sein des pratiques spectatorielles
Les traces du cinéma de l’annexion
Mélisande Leventopoulos : La construction cinéphilique des idendités de sexe dans les mouvements féminins de jeunesse chrétienne
Une cristallisation culturelle pour la Jeune rurale
La Jeunesse étudiante chrétienne féminine entre cinéphilie éclairée et moralisme ecclésial
Évangéliser la cinéphile ouvrière
5 - Le goût de l’étranger
Camille Gendrault : Le goût de l’Italie, de Stendhal À Don Camillo
La Chartreuse de Parme, vecteur de médiation
Le filtre de la grande culture
Le pittoresque de « l’italianité » : Don Camillo et le néo-réalisme rose
En Italie comme en France ?
Daniela Treveri Gennari : Post-war cinema audiences in Rome : a comparison
Introduction : the project
Film exhibition and patterns of cinema-going in 1950s Rome
Film popularity in France and Italy : a comparison
Stardom, local culture and film industry in 1950s Rome
Neorealism, popular press and audiences’ reception
Arnaud Cassam-Chenaï : Les films américains sur la seconde guerre mondiale et leur réception en France dans l'immédiat après-guerre (1945-1947)
Des stars populaires
Variations génériques autour de la guerre
Diversité des victimes de la guerre
Réception(s) dans les magazines populaires
Daniel Biltereyst : censure du cinéma français après-guerre en Belgique (1945-1958) : Pour une approche institutionnelle de l’histoire de la réception
Commission de contrôle et autorités militaires
Organisations catholiques
Autorité judiciaire
Pouvoirs locaux et autres institutions
Politique identitaire, conservatisme catholique et construction d’une culture française « dépravée »
Introduction, par Gwénaëlle Le Gras et Geneviève Sellier
1 - Le contexte socioculturel
Sandrine Dubouilh : Les salles de cinéma après-guerre : De nouveaux modèles pour le spectacle
La séance spectaculaire réduite au confort visuel
Des salles égalitaires mais non démocratiques : la hiérarchisation sociale à l’œuvre
Les années 1950 : le modèle s’impose
Delphine Chedaleux : Cinémonde: un magazine cinéphile dans la France d'après-guerre (1946-1958)
Un rôle d’acculturation
L’exercice de la critique
Débats et polémiques
Sarah Leahy : Les Vacances de Mlle Huguette : Henri Jeanson, collaborateur de Cinémonde
Jeanson : journaliste et syndicaliste
Cible « numéro 1 » : le CNC, la censure et Michel Fourré-Cormeray
Jeanson : militant mais surtout pas communiste
Emmanuel Plasseraud : la réception filmique, entre phénomène collectif et expérience individuelle, au prisme du courrier des lecteurs de Cinémonde (1946-1958).
1946 : le courrier des lecteurs comme instrument de diffusion du « savoir »
1958 : le courrier des lecteurs comme lieu de débats publics
2 - Vedettes et stars
Gwenaëlle Le Gras : genèse de la théorisation de la notion de star dans la France d’après-guerre
Un ouvrage de commande, à la fois savant et populaire
Le vedettariat : une préoccupation populaire
D’un critère essentiel à l’autre : beauté versus expérience
Ginette Vincendeau: Donnez-moi ma chance (1957) : ambivalence du cinéma français face au vedettariat féminin
Léonide Moguy, « découvreur de stars »
Le cinéma, « piège à filles »
De (Miss) Cinémonde à Edgar Morin : ambivalence vis-à-vis du vedettariat
Camille Beaujeault : Le Diable au corps et La Chartreuse de Parme : Gérard Philipe, première mouture
Le Diable au corps : éloge de la jeunesse
La Chartreuse de Parme : valorisation d’une masculinité passive
Susan Hayward : Daniel Gélin : L’Étoile-filante de Cinémonde (1947-1958)
Les trois époques de Daniel Gélin
Gélin dans l’ombre de sa femme : 1947-1951
Daniel Gélin jeune premier : 1952-1955
Daniel Gélin après-jeune premier : 1956-1958
« Potinons » discute de Gélin
Conclusion : une persona non conformiste
Alain Boillat : star et personnage dans la genèse filmique : Edwige Feuillère chez Autant-Lara (1954-1958)
Les âges d’Edwige Feuillère (1954/1958)
L’académisme d’une performance (d’écriture/de jeu)
Variantes : romans, scénarios et films
Dick escamotée
L’épouse au volant
3 - Les genres
Raphaëlle Moine : Les "biopics" dans le cinéma français d'apèrs-guerre: série masculine et série féminine
Série masculine vs série féminine
Des célébrations patriarcales à vocation nationaliste
Le spectacle des femmes scandaleuses
Myriam Juan : Vingt ans après. remakes et adaptations dans le cinéma français d’après-guerre (1945-1958)
État des lieux d’une pratique
Production : motivations et partis pris
Réception : entre souvenir lointain, réactivation de la mémoire et rapports ambigus au passé
Une pratique favorisée par la visibilité éphémère des films
Thomas Pillard : Le courrier des lecteurs du Film complet (1949-1958) : un outil pour étudier les réceptions genrées des genres
« Côté cœur, côté jardin » : une rubrique hybride ; un terrain d’affrontement genré
Des oppositions de goût : l’exemple des films comiques
Des investissements différentiels dans les « drames masculins » : le cas du film noir
Laurent Guido : Femmes de Paris (1953) : les scènes grotesques du « film de music-hall » français
Un ancrage explicitement spectaculaire
Théâtralité et renversements carnavalesques
4 - Les publics
Geneviève Sellier : Les Goûts des spectateurs ordinaires : un paysage contrasté
Le courrier des lecteurs : un observatoire des goûts des spectatrices ordinaires
Les Grandes Manœuvres : un film très débattu
Les Mauvaises Rencontres : pas de tabou sur l’avortement
Le courrier des lecteurs : un contre-pouvoir face à la rédaction ?
Anthony Rescigno : Du cinéma des "perdants" au cinéma des "vainqueurs": les salles de Moselle et leurs spectateurs à la Libération, après 5 ans d'annexion nazie
Le bilan cinématographique de quatre années d’annexion allemande
Une transition en forme de rupture
La programmation des salles à Metz de décembre 1944 à mars 1945
Promouvoir le cinéma français
Shirley nous revient !
Le devenir des goûts des spectateurs
Les souvenirs de leur expérience
Les formes de continuité au sein des pratiques spectatorielles
Les traces du cinéma de l’annexion
Mélisande Leventopoulos : La construction cinéphilique des idendités de sexe dans les mouvements féminins de jeunesse chrétienne
Une cristallisation culturelle pour la Jeune rurale
La Jeunesse étudiante chrétienne féminine entre cinéphilie éclairée et moralisme ecclésial
Évangéliser la cinéphile ouvrière
5 - Le goût de l’étranger
Camille Gendrault : Le goût de l’Italie, de Stendhal À Don Camillo
La Chartreuse de Parme, vecteur de médiation
Le filtre de la grande culture
Le pittoresque de « l’italianité » : Don Camillo et le néo-réalisme rose
En Italie comme en France ?
Daniela Treveri Gennari : Post-war cinema audiences in Rome : a comparison
Introduction : the project
Film exhibition and patterns of cinema-going in 1950s Rome
Film popularity in France and Italy : a comparison
Stardom, local culture and film industry in 1950s Rome
Neorealism, popular press and audiences’ reception
Arnaud Cassam-Chenaï : Les films américains sur la seconde guerre mondiale et leur réception en France dans l'immédiat après-guerre (1945-1947)
Des stars populaires
Variations génériques autour de la guerre
Diversité des victimes de la guerre
Réception(s) dans les magazines populaires
Daniel Biltereyst : censure du cinéma français après-guerre en Belgique (1945-1958) : Pour une approche institutionnelle de l’histoire de la réception
Commission de contrôle et autorités militaires
Organisations catholiques
Autorité judiciaire
Pouvoirs locaux et autres institutions
Politique identitaire, conservatisme catholique et construction d’une culture française « dépravée »
Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras (dir.), revue scientifique en ligne: genreenseries.weebly.com
Dossier
1. Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras : Productions, représentations et appropriations genrées des fictions sérielles. 1/2 Les séries euro-méditerrannéennes à l'épreuve du genre
2. Geneviève Sellier : Les séries télévisées, lieu privilégié de reconfiguration des normes de genre : l'exemple français
3. Fanny Lignon : Construction du masculin et du féminin dans les productions des industries culturelles contemporaines : le cas Élodie Bradford
4. Taline Karamanoukian : Féminités et masculinités dans Les Bleus premiers pas dans la police. Entre remise en cause et réaffirmation des normes de genre
5. Mathieu Arbogast : De si jeunes femmes... Analyse longitudinale des écarts d'âges et des inégalités de genre dans les séries policières
6. Marie-France Chambat-Houillon et Laurence Corroy : Pour un archétype du féminin et du masculin ? Le discours essentialiste dans la série Les Mystères de l'amour
7. Hülya Uğur Tanriöver : Femmes turques et séries télévisées : diversité des lectures, richesse des usages
8. Mélanie Lallet : Genre et séries animées françaises : normativités, phénomènes de reprise et nouvelles représentations
Varia
Jules Sandeau : Retour sur les films de gangsters hollywoodiens des années 30 : codage et décodage de masculinités marginalisées
Notes de lecture
Valerio Coladonato : Pravadelli Veronica, Le donne del cinema. Dive, registe, spettatrici, Laterza, Rome-Bari, 2014, 211 pages.
Sarah Lécossais : Alessandrin Arnaud et Brigitte Estève-Bellebeau (dir.), Genre ! L’essentiel pour comprendre, Miroir/miroirs, hors-série n° 1, Paris, Des Ailes sur un Tracteur, 2014, 200 pages.
Marie-Sherley Valzema : Kunert Stéphanie, Publicité, Genre et Stéréotypes, Fontenay-Le-Comte, Lussaud, coll. « L’impensé contemporain », 2014, 210 pages.
Dossier
1. Laetitia Biscarrat et Gwénaëlle Le Gras : Productions, représentations et appropriations genrées des fictions sérielles. 1/2 Les séries euro-méditerrannéennes à l'épreuve du genre
2. Geneviève Sellier : Les séries télévisées, lieu privilégié de reconfiguration des normes de genre : l'exemple français
3. Fanny Lignon : Construction du masculin et du féminin dans les productions des industries culturelles contemporaines : le cas Élodie Bradford
4. Taline Karamanoukian : Féminités et masculinités dans Les Bleus premiers pas dans la police. Entre remise en cause et réaffirmation des normes de genre
5. Mathieu Arbogast : De si jeunes femmes... Analyse longitudinale des écarts d'âges et des inégalités de genre dans les séries policières
6. Marie-France Chambat-Houillon et Laurence Corroy : Pour un archétype du féminin et du masculin ? Le discours essentialiste dans la série Les Mystères de l'amour
7. Hülya Uğur Tanriöver : Femmes turques et séries télévisées : diversité des lectures, richesse des usages
8. Mélanie Lallet : Genre et séries animées françaises : normativités, phénomènes de reprise et nouvelles représentations
Varia
Jules Sandeau : Retour sur les films de gangsters hollywoodiens des années 30 : codage et décodage de masculinités marginalisées
Notes de lecture
Valerio Coladonato : Pravadelli Veronica, Le donne del cinema. Dive, registe, spettatrici, Laterza, Rome-Bari, 2014, 211 pages.
Sarah Lécossais : Alessandrin Arnaud et Brigitte Estève-Bellebeau (dir.), Genre ! L’essentiel pour comprendre, Miroir/miroirs, hors-série n° 1, Paris, Des Ailes sur un Tracteur, 2014, 200 pages.
Marie-Sherley Valzema : Kunert Stéphanie, Publicité, Genre et Stéréotypes, Fontenay-Le-Comte, Lussaud, coll. « L’impensé contemporain », 2014, 210 pages.
janvier 2015 - Contemporary French and Francophone Studies : Sites
vol. 19, n° 1, " stars du cinéma français d'après-guerre "
Routledge/Taylor & Francis, janvier 2015.
éditrices invitées : Gwénaëlle Le Gras et Geneviève Sellier.
Sommaire
Stars du cinéma français d’après-guerre
1. Introduction
2. Gwénaëlle Le Gras (Bordeaux Montaigne) : The Post-war French Star System (1945-1958): Prestigious Vedettes and Box-Office Stars
3. Jennifer de Castro (Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : Les stars de Reflets de Cannes : l’image publique du Festival
4. Raphaëlle Moine (Sorbonne Nouvelle - Paris 3): Édith Piaf, une « étoile sans lumière » dans le cinéma français des années 1950
5. Geneviève Sellier (Bordeaux Montaigne): La star préférée du public féminin populaire : Jean Marais dans les mélodrames de l’après-guerre
6. Thomas Pillard (Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : Questioning a Switch in Genres: Fernandel’s Dramatic Films in the 1950s
7. Ginette Vincendeau (King's College) : A Star is Torn (to Pieces): Brigitte Bardot seen through Readers’ Letters in Cinémonde
8. Pierre-Olivier Toulza (Paris 7): Un Américain « plus parisien que la plupart des Parisiens » : la popularité de Gene Kelly en France dans les années 1950.
éditrices invitées : Gwénaëlle Le Gras et Geneviève Sellier.
Sommaire
Stars du cinéma français d’après-guerre
1. Introduction
2. Gwénaëlle Le Gras (Bordeaux Montaigne) : The Post-war French Star System (1945-1958): Prestigious Vedettes and Box-Office Stars
3. Jennifer de Castro (Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : Les stars de Reflets de Cannes : l’image publique du Festival
4. Raphaëlle Moine (Sorbonne Nouvelle - Paris 3): Édith Piaf, une « étoile sans lumière » dans le cinéma français des années 1950
5. Geneviève Sellier (Bordeaux Montaigne): La star préférée du public féminin populaire : Jean Marais dans les mélodrames de l’après-guerre
6. Thomas Pillard (Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : Questioning a Switch in Genres: Fernandel’s Dramatic Films in the 1950s
7. Ginette Vincendeau (King's College) : A Star is Torn (to Pieces): Brigitte Bardot seen through Readers’ Letters in Cinémonde
8. Pierre-Olivier Toulza (Paris 7): Un Américain « plus parisien que la plupart des Parisiens » : la popularité de Gene Kelly en France dans les années 1950.
en ligne à cette adresse: http://map.revues.org/
Sommaire /Contents :
6 | 2014
Quoi de neuf sur les stars ?
What's new with the stars?
• Gwénaëlle Le Gras
Introduction – Quoi de neuf sur les stars ?
What is new with the stars?
• Quoi de neuf sur les stars ?
• Jean-Marc Leveratto
Sociologie de la star et plaisir cinématographique
Enquête sur les films de Sarah Bernhardt
Star sociology and Cinematic delight. A Study of Sarah Bernhardt’s Films
• Myriam Juan
« Encore une admiratrice ! » À quoi sert une star de cinéma : réflexion à l’aune de lettres de spectateurs et de spectatrices (début des années 1920, début des années 1930)
“Another fan!” What a movie star is useful for: a few observations based on movie-goers’ letters (early 1920s, early 1930s)
• Camille Beaujeault
Les lettres d’admirateurs-trices de Gérard Philipe
Nouvelles sources pour approcher la relation des spectateurs aux stars de cinéma
Gérard Philipe’s fan letters. New sources in approaching the relationship between spectators and film stars
• Marguerite Chabrol
Marlene Dietrich de l’icône à la guest star : âge, voix et circulation entre les médias
Marlene Dietrich: from icon to guest star – age, voice and cross-media appeal
• Ginette Vincendeau
The perils of trans-national stardom: Alain Delon in Hollywood cinema
La dangereuse gloire trans-atlantique: Alain Delon dans le cinéma Hollywoodien
• Alberto Da silva
Sônia Braga : la beauté latine de la « vraie femme brésilienne » des années de la dictature
Sônia Braga: the Latin beauty of a ‘real Brazilian woman’ during the dictatorship
• Delphine Chedaleux
Déclinaisons de la masculinité dans les comédies françaises : le cas Jean Dujardin
Versions of masculinity in French comedies through the example of Jean Dujardin
• Bérénice Bonhomme
Les stars et le cinéma d’animation
Stars in animated films
• Claude Forest
Genèse, carrière et disparition des superstars cinématographiques (1932-2012)
Origin, career and disappearance of movie superstars (1932-2012)
• Patrick McGilligan
Clint and the empty chair
Clint et la Chaise vide
• Varia
• Sandra Gorgievski
Le ciel n'attend pas : dialogues avec l'invisible et voix angéliques dans A Prairie Home Companion de Robert Altman
Heaven Can’t Wait: conversations with the invisible and angelic voices in Robert Altman’s A Prairie Home Companion
• Ivan Mosca
Ontology of Gender in Computer Games
L'ontologie du genre dans les jeux vidéo
• Martin Lefebvre
Revisiting Mitry’s Esthétique et Psychologie du Cinéma at Fifty
Esthétique et Psychologie du Cinéma de Mitry - 50 ans après
• Christophe GELLY
The Usual Suspects or the potency of falsity
The Usual Suspects ou la puissance du faux
• Notes de lecture
• Lionel Hurtrez
Torben Grodal. Embodied Visions: Evolution, Emotion, Culture and Film
• Martin Goutte
Vincent Bouchard. Pour un cinéma léger et synchrone ! Invention d’un dispositif à l’Office national du film à Montréal
• Geneviève Sellier
Lynn Anthony Higgins. Bertrand Tavernier
Sommaire /Contents :
6 | 2014
Quoi de neuf sur les stars ?
What's new with the stars?
• Gwénaëlle Le Gras
Introduction – Quoi de neuf sur les stars ?
What is new with the stars?
• Quoi de neuf sur les stars ?
• Jean-Marc Leveratto
Sociologie de la star et plaisir cinématographique
Enquête sur les films de Sarah Bernhardt
Star sociology and Cinematic delight. A Study of Sarah Bernhardt’s Films
• Myriam Juan
« Encore une admiratrice ! » À quoi sert une star de cinéma : réflexion à l’aune de lettres de spectateurs et de spectatrices (début des années 1920, début des années 1930)
“Another fan!” What a movie star is useful for: a few observations based on movie-goers’ letters (early 1920s, early 1930s)
• Camille Beaujeault
Les lettres d’admirateurs-trices de Gérard Philipe
Nouvelles sources pour approcher la relation des spectateurs aux stars de cinéma
Gérard Philipe’s fan letters. New sources in approaching the relationship between spectators and film stars
• Marguerite Chabrol
Marlene Dietrich de l’icône à la guest star : âge, voix et circulation entre les médias
Marlene Dietrich: from icon to guest star – age, voice and cross-media appeal
• Ginette Vincendeau
The perils of trans-national stardom: Alain Delon in Hollywood cinema
La dangereuse gloire trans-atlantique: Alain Delon dans le cinéma Hollywoodien
• Alberto Da silva
Sônia Braga : la beauté latine de la « vraie femme brésilienne » des années de la dictature
Sônia Braga: the Latin beauty of a ‘real Brazilian woman’ during the dictatorship
• Delphine Chedaleux
Déclinaisons de la masculinité dans les comédies françaises : le cas Jean Dujardin
Versions of masculinity in French comedies through the example of Jean Dujardin
• Bérénice Bonhomme
Les stars et le cinéma d’animation
Stars in animated films
• Claude Forest
Genèse, carrière et disparition des superstars cinématographiques (1932-2012)
Origin, career and disappearance of movie superstars (1932-2012)
• Patrick McGilligan
Clint and the empty chair
Clint et la Chaise vide
• Varia
• Sandra Gorgievski
Le ciel n'attend pas : dialogues avec l'invisible et voix angéliques dans A Prairie Home Companion de Robert Altman
Heaven Can’t Wait: conversations with the invisible and angelic voices in Robert Altman’s A Prairie Home Companion
• Ivan Mosca
Ontology of Gender in Computer Games
L'ontologie du genre dans les jeux vidéo
• Martin Lefebvre
Revisiting Mitry’s Esthétique et Psychologie du Cinéma at Fifty
Esthétique et Psychologie du Cinéma de Mitry - 50 ans après
• Christophe GELLY
The Usual Suspects or the potency of falsity
The Usual Suspects ou la puissance du faux
• Notes de lecture
• Lionel Hurtrez
Torben Grodal. Embodied Visions: Evolution, Emotion, Culture and Film
• Martin Goutte
Vincent Bouchard. Pour un cinéma léger et synchrone ! Invention d’un dispositif à l’Office national du film à Montréal
• Geneviève Sellier
Lynn Anthony Higgins. Bertrand Tavernier
2012 - Genres et acteurs du cinéma français 1930-1960
Gwénaëlle Le Gras et Delphine Chedaleux (dir.), Rennes, collection "Le Spectaculaire", Presses Universitaires de Rennes, 216 pages, 2012. Préface de Giusy Pisano
Le cinéma populaire français d’avant la Nouvelle Vague est le continent oublié des études cinématographiques ; peu étudié, il est aussi peu enseigné dans nos universités, à l’exception de quelques "écoles" (le réalisme poétique par exemple) et de quelques cinéastes, dont les films ont été mis au panthéon par la "politique des auteurs". L’ouvrage propose d’explorer le cinéma français des années 1930, 1940 et 1950 en dépassant la dichotomie anachronique entre "cinéma d’auteur" et "cinéma commercial", pour tenter de l’appréhender tel qu’il était perçu par ses contemporains. Nous abordons ici le cinéma français classique par le biais des genres et de leurs acteurs, typiques des goûts du public de l’époque et de ce cinéma populaire où cohabitent des films qui accèderont au "panthéon", des "films du sam’di soir" et des films de qualité tombés dans l’oubli.
Dans cette perspective d’une approche socioculturelle du cinéma cherchant à comprendre le sens des films dans leur contexte de production et de réception, nous avons retenu trois genres principaux qui caractérisent la production de cette longue période : la comédie, avec ces variantes (boulevard, vaudeville, comique troupier, comédie de mœurs) ; le film policier et criminel ; le film en costumes (film historique, film de cape et d’épée). Non pas que ces trois genres soient les seuls, mais ils dominent ces trois décennies tout en donnant au cinéma français sa couleur propre.
L’ouvrage montre comment ces genres ont largement conditionné l’emploi des acteurs les plus populaires (Danielle Darrieux, Edwige Feuillère, Jean Marais, Odette Joyeux, Louis Jouvet, Fernandel, Eddie Constantine, Gérard Philipe, Annie Girardot, Jeanne Moreau, etc.) et construisent ainsi les représentations dominantes de l’époque. En croisant genre et acteur, les contributions font apparaître les traits saillants de ce cinéma populaire et nous éclairent sur la manière dont les acteurs contribuent, de manière individuelle ou collective, à donner à ces genres leur spécificité. Il s’agit également de comprendre comment certains acteurs ont pu faire évoluer les genres, à travers leur aptitude à circuler d’un genre à l’autre.
Avec des contributions de Vincent Amiel, Delphine Chedaleux, Jonathan Driskell, Susan Hayward, Gwénaëlle Le Gras, Laurent Marie, Raphaëlle Moine, Alastair Phillips, Thomas Pillard, Brigitte Rollet, Geneviève Sellier, Ginette Vincendeau.
Le cinéma populaire français d’avant la Nouvelle Vague est le continent oublié des études cinématographiques ; peu étudié, il est aussi peu enseigné dans nos universités, à l’exception de quelques "écoles" (le réalisme poétique par exemple) et de quelques cinéastes, dont les films ont été mis au panthéon par la "politique des auteurs". L’ouvrage propose d’explorer le cinéma français des années 1930, 1940 et 1950 en dépassant la dichotomie anachronique entre "cinéma d’auteur" et "cinéma commercial", pour tenter de l’appréhender tel qu’il était perçu par ses contemporains. Nous abordons ici le cinéma français classique par le biais des genres et de leurs acteurs, typiques des goûts du public de l’époque et de ce cinéma populaire où cohabitent des films qui accèderont au "panthéon", des "films du sam’di soir" et des films de qualité tombés dans l’oubli.
Dans cette perspective d’une approche socioculturelle du cinéma cherchant à comprendre le sens des films dans leur contexte de production et de réception, nous avons retenu trois genres principaux qui caractérisent la production de cette longue période : la comédie, avec ces variantes (boulevard, vaudeville, comique troupier, comédie de mœurs) ; le film policier et criminel ; le film en costumes (film historique, film de cape et d’épée). Non pas que ces trois genres soient les seuls, mais ils dominent ces trois décennies tout en donnant au cinéma français sa couleur propre.
L’ouvrage montre comment ces genres ont largement conditionné l’emploi des acteurs les plus populaires (Danielle Darrieux, Edwige Feuillère, Jean Marais, Odette Joyeux, Louis Jouvet, Fernandel, Eddie Constantine, Gérard Philipe, Annie Girardot, Jeanne Moreau, etc.) et construisent ainsi les représentations dominantes de l’époque. En croisant genre et acteur, les contributions font apparaître les traits saillants de ce cinéma populaire et nous éclairent sur la manière dont les acteurs contribuent, de manière individuelle ou collective, à donner à ces genres leur spécificité. Il s’agit également de comprendre comment certains acteurs ont pu faire évoluer les genres, à travers leur aptitude à circuler d’un genre à l’autre.
Avec des contributions de Vincent Amiel, Delphine Chedaleux, Jonathan Driskell, Susan Hayward, Gwénaëlle Le Gras, Laurent Marie, Raphaëlle Moine, Alastair Phillips, Thomas Pillard, Brigitte Rollet, Geneviève Sellier, Ginette Vincendeau.
Sommaire:
- Giusy Pisano Préface - Delphine Chedaleux et Gwénaëlle Le Gras Introduction : Le cinéma français en substance (1930-1960) : genres, acteurs et actrices Le film policier et criminel - Vincent Amiel Louis Jouvet à l’épreuve des genres - Thomas Pillard Eddie Constantine et le film de « série noire » français (1953-1965) : l’acteur comme agent de négociation identitaire à l’intérieur du genre - Alastair Phillips Désir et duplicité dans le polar des années 1950 : le spectacle de la féminité dans Du rififi chez les hommes - Geneviève Sellier Jeanne Moreau avant la Nouvelle Vague : une femme à part dans le film policier |
|
Le film en costumes
- Delphine Chedaleux Odette Joyeux : une héroïne douce-amère sous l’Occupation - Susan Hayward Jean Marais, icône du drame en costumes/historique : du Comte de Monte-Cristo au chevalier de La Tour, en passant par Nez de cuir – deux types de masculinité : corps bourreau et corps « martyrisé » - Laurent Marie Les films en costumes de Gérard Philipe : entre le rouge et le noir - Brigitte Rollet De Gigi à Fantine : Danièle Delorme dans les films en costumes La comédie - Jonathan Driskell Quelle drôle de gosse : Danielle Darrieux et la comédie française des années 1930 - Ginette Vincendeau Fernandel : de l’innocent du village à « Monsieur tout le monde » - Raphaëlle Moine Genre, gender et acteurs de seconds rôles : Pauline Carton, Saturnin Fabre et la comédie populaire des années 1930 - Gwénaëlle Le Gras Edwige Feuillère, une escroc mondaine entre deux genres |
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On en parle ici:
- Le Temps des médias, automne 2012, n°19, recension de Myriam Juan
2010 - Michel Simon, l’art de la disgrâce
Paris, collection « Jeux d’acteur », Scope éditions, 128 pages, 2010. Préface de Raphaëlle Moine
Acteur atypique, car l’un des plus laids de sa génération, Michel Simon n’en est pas moins devenu l’un des plus grands. Or, il acquiert ce statut en ayant rarement le « beau rôle » dans ses films. Il interprète essentiellement des ratés, des cocus, des clochards, des criminels, des fous, souvent mal aimés, raillés, seuls ou grotesques. Paradoxalement, ce sont ces rôles frappés par la disgrâce physique, morale ou sociale qui lui permettent d’exploiter sa propre disgrâce qu’il sait ériger en art, en source inspiratrice en tissant son jeu dans l’empathie avec toujours une pointe de distance ironique. Même s’il peut à l’occasion adopter avec succès un jeu sobre, il trouve grâce dans l’excès où il utilise sa laideur expressive. Elle est la matière première de son jeu, atypique, pétri dans la chair.
Mais plus qu’un outil de jeu, son physique ingrat, informe et parfois repoussant est à la fois sa fêlure et sa plus grande richesse. Il en tire sa présence, monstrueuse ou émouvante, mais aussi l’invention et la vérité de ses personnages asociaux ou différents. Telle est sa force. L’acteur a bâti sa carrière sur cette disgrâce subversive, jouant sciemment, mais aussi sans doute malgré lui, en marge des critères traditionnellement valorisés. Cet ouvrage analyse cet art de la disgrâce qui forme l’essence de la persona de Michel Simon, en nourrit son jeu et fait de lui l’un des plus modernes des acteurs de la période classique.
Après avoir analysé les éléments fondamentaux de sa persona dans une première partie, l’ouvrage présente dans une seconde partie une étude du jeu de l’acteur et de son impact sur la construction des représentations que ses personnages sous-tendent, dans Boudu sauvé des eaux, L’Atalante, Le Quai des brumes, La Poison et Le Vieil Homme et l’enfant, cinq films représentatifs de son art de la disgrâce.
Acteur atypique, car l’un des plus laids de sa génération, Michel Simon n’en est pas moins devenu l’un des plus grands. Or, il acquiert ce statut en ayant rarement le « beau rôle » dans ses films. Il interprète essentiellement des ratés, des cocus, des clochards, des criminels, des fous, souvent mal aimés, raillés, seuls ou grotesques. Paradoxalement, ce sont ces rôles frappés par la disgrâce physique, morale ou sociale qui lui permettent d’exploiter sa propre disgrâce qu’il sait ériger en art, en source inspiratrice en tissant son jeu dans l’empathie avec toujours une pointe de distance ironique. Même s’il peut à l’occasion adopter avec succès un jeu sobre, il trouve grâce dans l’excès où il utilise sa laideur expressive. Elle est la matière première de son jeu, atypique, pétri dans la chair.
Mais plus qu’un outil de jeu, son physique ingrat, informe et parfois repoussant est à la fois sa fêlure et sa plus grande richesse. Il en tire sa présence, monstrueuse ou émouvante, mais aussi l’invention et la vérité de ses personnages asociaux ou différents. Telle est sa force. L’acteur a bâti sa carrière sur cette disgrâce subversive, jouant sciemment, mais aussi sans doute malgré lui, en marge des critères traditionnellement valorisés. Cet ouvrage analyse cet art de la disgrâce qui forme l’essence de la persona de Michel Simon, en nourrit son jeu et fait de lui l’un des plus modernes des acteurs de la période classique.
Après avoir analysé les éléments fondamentaux de sa persona dans une première partie, l’ouvrage présente dans une seconde partie une étude du jeu de l’acteur et de son impact sur la construction des représentations que ses personnages sous-tendent, dans Boudu sauvé des eaux, L’Atalante, Le Quai des brumes, La Poison et Le Vieil Homme et l’enfant, cinq films représentatifs de son art de la disgrâce.
On en parle ici:
- Le blog de Laurent Delmas, "La beauté cachée du laid", 24.02.2010
- Télérama, 24.03.2010, article de Samuel Douhaire - Les Inrockuptibles, n°747, 24 mars 2010 - L'Horloge de sable, radio suisse romande, 17.04.2010, Serge Lachat - Bref, n°92, mai-juin 2010, "De Michel Simon à Johnny Depp", Jacques Kermabon - RTBF, Bonjour quand même, Jean-Pierre Hautier, 06.05.2010 - Nonfiction.fr, 13.07.2010, "La faveur de la disgrâce, Flora Champy - Positif, n°593-594, juillet-août 2010, Hélène Valmary - RSR, Matinales, Espace 2, "le coup de fil d'actualité", 24.02.2011 - The French Review, avril 2011, Edward Ousselin - A livre ouvert, France Info, 14.01.2012, Gérard Collard |
- Le Boulevard du classic, 24.04.2010, émission de Jean-Jacques Bernard
|
2010 - Le mythe Deneuve, une « star » française entre classicisme et modernité
Paris, éditions du Nouveau Monde, collection « Histoire et cinéma », 463 pages, 2010. Préface de Ginette Vincendeau
La carrière de Catherine Deneuve est profondément ancrée dans une des spécificités du cinéma français, son ambition artistique. L’étude de la réception de ses films montre l’importance de cette « exception culturelle ». Deneuve incarne à sa manière la richesse du cinéma français : elle privilégie le cinéma d’auteur, tout en s’illustrant aussi dans un cinéma populaire de qualité. Sa filmographie extrêmement variée et son image de star se sont construites dès le début sur cette articulation. Partant de l’hypothèse que la longévité de la carrière de Catherine Deneuve repose sur une dialectique entre classicisme et modernité, cet ouvrage analyse la construction des différentes strates
chronologiques et thématiques de son image pour en montrer la richesse et la complexité.
L’image de Catherine Deneuve est ici décryptée du point de vue de l’analyse filmique, historique et socioculturelle, à travers les différents aspects de son image et de son évolution, par rapport à sa carrière (en prenant en compte les genres, les types de rôles, la cote critique, le box-office et le propre discours de la star sur elle-même), mais aussi face aux autres actrices françaises, au cinéma français.
La carrière de Catherine Deneuve est profondément ancrée dans une des spécificités du cinéma français, son ambition artistique. L’étude de la réception de ses films montre l’importance de cette « exception culturelle ». Deneuve incarne à sa manière la richesse du cinéma français : elle privilégie le cinéma d’auteur, tout en s’illustrant aussi dans un cinéma populaire de qualité. Sa filmographie extrêmement variée et son image de star se sont construites dès le début sur cette articulation. Partant de l’hypothèse que la longévité de la carrière de Catherine Deneuve repose sur une dialectique entre classicisme et modernité, cet ouvrage analyse la construction des différentes strates
chronologiques et thématiques de son image pour en montrer la richesse et la complexité.
L’image de Catherine Deneuve est ici décryptée du point de vue de l’analyse filmique, historique et socioculturelle, à travers les différents aspects de son image et de son évolution, par rapport à sa carrière (en prenant en compte les genres, les types de rôles, la cote critique, le box-office et le propre discours de la star sur elle-même), mais aussi face aux autres actrices françaises, au cinéma français.
On en parle ici:
- cultframe.com, article de Silvia Nugara
- entretien pour l'émission "Accès Privé", M6, juin 2010 - Nonfiction.fr, 15.07.2010, "Comment un mythe peut durer?, Flora Champy - Positif, n°593-594, juillet-août 2010, Hélène Valmary - Têtu, n°158, septembre 2010, "Catherine Deneuve, star friendly à la française", Anne Delabre - Le Monde Diplomatique, janvier 2011, recension de Noël Burch - The French Review, mai 2011, Eileen M. Angelini - Classé 2ème dans la section France du classement "Best Books on Film 2010" de la FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique, The International Federation Of Film Critics) |
- Le Boulevard du classic, 18.03.2010, émission de Jean-Jacques Bernard
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